隨著社會的持續進步，科學技術日新月異，人們對精神和文化層面的需求也日益增強。作為人類精神文明的載體，藝術展覽成為不少人陶冶情操的首選。香港，歷來便是藝術文化交流的熱土，這座充滿活力的國際都市也十分歡迎各地藝術家來到這裏展出作品。
為了回應民眾對文化藝術的熱情和追求，也為了進一步提升香港地區在文化藝術方面的影響力，西九龍藝術區已經逐步完成建設並對外開放。儘管許多人可能對這個名字尚感陌生，但提及香港故宮展館和M+博物館，卻是如雷貫耳。自2021年起，數座藝術展館相繼落成，並陸續開展文化活動，吸引了不少香港居民前往觀展。
在故宮展館內，眾多從北京遠道而來的珍貴文物令人目不暇接。這些文物穿越了“上下五千年”的歷史長河，見證了無數重要時刻，凝結了無數匠人的智慧與心血。展館的設計和建造也巧妙地融入了故宮的特色，如那朱紅色的大門和頗具氣勢的“中軸線”三大中廳佈局。不過，其中的奧妙還需親自探訪，方能深切體會，真可謂“只可意會，不可言傳”。
與之對應的M+博物館則算得上是現代藝術的代名詞，這裏距故宮展館也不過5分鐘左右的路程。一古一今，兩座展館遙相呼應，就像文化歷史在千年中的沉澱和發展，保留古樸文化的同時，也在開創著全新的藝術和文明。
作為亞洲首家當代視覺文化博物館，M+博物館開放至今都憑藉獨特的視角和豐富的藏品吸引各地遊客。這裏不拘泥於藝術表現的形式，設計、建築、畫作等多形態的藝術作品共同構成了這裏特有的藝術分為。這些藏品可以說是當代視覺文化的最新成果，更融入了豐富的香港元素，足以體現這座國際都市的藝術文化魅力。
在我參觀的那日，館內正展出日本藝術家草間彌生的相關作品。對於這位藝術家，我早有耳聞，但這一次才真正親眼欣賞到她的點點南瓜和其他圓點藝術品。在展區牆面上，還標有這位藝術家曾經說過的話：“我創作藝術是為了治癒全人類。”
說實話，圓點系列作品可能對“密恐”患者不算友好。這些展品的共同點，就是在所有物體上佈滿了大小不一的黑色圓圈。但是瞭解過這位藝術家，就能理解她所說的“治癒”的力量。我也是在瞭解過她的生平和藝術理念之後，開始對展品中的圓點南瓜念念不忘。
早年間，草間彌生的家庭不算幸福，所以當她在外公的地裏感受到南瓜的生命力後，便迷上了通過繪畫記錄各種形態的南瓜。她認為，矮胖且圓潤的南瓜本身就能傳遞安全感。而圓點則是圓滿的象徵，被她巧妙運用在不同的背景和物品上。草間彌生認為，這種藝術手法是利用圓圈隱去人物和物品的存在，並能借此追求人和宇宙萬物的和諧統一。而在這個過程中，她獲得了治癒自己的力量。
或許是早年間的精神病史，草間彌生對於這種“治癒”有著特殊的執著。那麼這種以治癒為導向的藝術創作似乎也能夠讓人有所體悟。對於同一件展品，不同的人可能有不同的解讀和感觸，這也正是藝術的魅力所在。
通過這些展品和活動，我切實感受到了香港在藝術文化方面的影響力。在M+博物館等舉辦的全球性展覽活動，不僅吸引了世界各地的文化愛好者，也促進了香港與全球的文化交流與互動。
就在近期，M+博物館與法國五月藝術節還將合作舉辦主題為“M+夜不同：黑白的士高”的展覽活動。這是展館首個以攝影為主題的活動，法國國家圖書館還特別提供了超過200幅珍貴的黑白攝影作品。
為了充分展現主題中的黑白對比效果，展覽特意安排在4月12日的晚上19:00開始，並一直持續到次日淩晨0:00。除了攝影作品展示外，展覽還融入了光影藝術和萬花筒濾鏡等同樣展現黑白之美的藝術形式。此外，法國和香港的DJ們也將攜手帶來一場視覺與聽覺的盛宴。更令人期待的是，M+博物館的幕後員工們也會分享他們的工作點滴，讓參觀者能夠更近距離地感受藝術的魅力。
值得注意的是，由於本次活動將提供酒精飲料，因此只限18歲以上的民眾參加。
就本場活動而言，M+博物館既尊重傳統之美，又融入現代藝術形態，實現了與時俱進的發展和創新。
香港，正以其獨特的文化魅力，吸引著越來越多的人們前來探訪和體驗。
